本文目录一览：
- 1、素描入门基础画步骤
- 2、素描的基础知识有哪些
- 3、素描入门基础
素描入门基础画步骤
一、素描入门基础画步骤
1、认识素描工具 2、掌握基本的握笔姿势 3、掌握素描的写生姿势 4、学习排线 5、练习透视 6、写生训练
二、素描步骤
1、确立构图 2、形体结构 3、逐步深入塑造 4、调整完成
拓展：
素描知识素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描的基础知识有哪些
素描的基础知识有以下这些：
一：投影
指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”。
它可以交代物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的。物体和投影之间是相互影响的，物体的形状不同，影子的形状也是不一样的。方形的形状是这样，边缘转折较硬，写生作画时一定要注意物体的投影形状。
二：高光
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点就是高光，高光不是光，而是物体上最亮的部分。
写生时，要注意高光的位置、形状、大小。高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶。不是所有的物体都有高光，对见于表面光滑的物体上，画画的时候，要注意观察分析。
三：虚实
简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”，注意物体的虚实关系（近实远虚），对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。
四：三大面
所谓三大面，即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
五：五大调子
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
六：构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。三角形构图，是最稳定的构图形式；c形构图可以延伸画面的空间感；水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到。
构图的方法还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的，比如”圆”形构图、”s”形构图、倒三角形构图等等。
七：透视
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
素描入门基础
素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。
素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。
线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。
素描的黑白灰关系也很重要，要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感。
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程。
学习素描要学会从整体上去看物体，将视觉放大，考虑物体深层次的关系，比如在画人体或者是静物的时候要考虑个体之间的关联，将总体的构图关系处理好。
素描中的结构关系也是比较重要的，结构关系是物体本身的外在形体特征，这时候练习的几何体基础就可以排上用场了，将所画的物体看成是几何体的构成之后再绘图。